Talento emergente desde el Oriente ancestral
La escena de la joyería árabe ha estado repleta de nuevos talentos. Dirigimos nuestra mirada a tres marcas emergentes y descubrimos más sobre sus inspiraciones y colecciones principales.
Cuentos de gemas
Shaima Nasser, oriunda de Dubái, encuentra inspiración para sus joyas en la naturaleza y el arte: patrones variados, paletas de colores y formas exóticas. Para su marca de joyería fina, Tales of Gems, recurre a los maestros de la industria para aprender de «su asombrosa artesanía y creatividad». La moda también aparece en su radar. «Examino diferentes tendencias y la forma en que la moda cambia con el tiempo», detalla.
Su amor de infancia por las gemas y las joyas la impulsó a tomar cursos de clasificación de diamantes, clasificación de piedras preciosas y diseño de joyas (en IGI). “Leer libros de joyería es la mayor fuente de aprendizaje”, agrega. Shaima fusiona antigüedad y modernismo para abrazar su amor por el topacio en oro de 18k.
“Un viaje a Sri Lanka despertó mi amor por las gemas de topacio. Conocí a un comerciante de piedras preciosas, un buen amigo mío, y compré algunas piedras, incluido el topacio. Más tarde diseñé algunas piezas y la gente se enamoró instantáneamente de ellas «, detalló.
Amira Karaouli Fine Jewelry
Nacida y criada en Gafsa (Túnez), Amira Karouli inicialmente estudió odontología en Rumanía. Sin embargo, el arte había sido una parte integral de su infancia y siempre se inspiró en el talento artístico de su madre. «Mi madre nos enseñó a mis hermanas, a mi hermano y a mí a dibujar y pintar». Ayudó que sus tíos estuvieran en el negocio de la joyería y fueran dueños de tiendas y fábricas. Más tarde, animada por su familia, se sumergió en el mundo de la joyería.
«Nunca estudié diseño, pero siempre me intrigaron las piedras, su significado y el efecto que tienen en el estado de ánimo», dice Amira, quien recientemente se unió a una escuela de joyería. La diseñadora con sede en París a menudo usa malaquita en sus joyas que están hechas a mano en Dubái.
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Los diamantes naturales y las esmeraldas, junto con los corales especialmente cortados, la turquesa y la madreperla, aparecen en sus creaciones de oro de 18k. La colección «Bombay Shimmer», con orejeras y collar, combina elementos de la cultura árabe e india, mientras que la línea «Versailles» explora “la belleza de los castillos, impregnada de un toque oriental”, y la colección «Bosphorus» refleja su fascinación por Estambul. Los aspectos de la cultura y la arquitectura tunecinas también aparecen regularmente en su trabajo.
El brazalete de la Princesa Guerrera de Amira es su éxito de ventas, y los beneficios de la venta de estas piezas se destinan a mejorar la vida de las mujeres en Túnez. «Al principio, ayudamos a las mujeres en mi ciudad natal, Gafsa, pagando por programas de capacitación y ayudándolas a establecer pequeños proyectos». Ahora el diseñador trabaja con la asociación One Day, One Dream By Dorra. “La organización se ocupa de los niños pobres que padecen enfermedades cardíacas y de sus madres, que necesitan ayuda con urgencia”.
Muse Rawan, zafiros impresionantes
Rawan Alsehli ha sido una apasionada del diseño desde los 13 años. Siguió su pasión con un título en diseño de moda y accesorios. La diseñadora saudí autodidacta ha tenido la misión de perfeccionar sus habilidades desde que dirigió su atención a las joyas.
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Un libro sobre Sri Lanka y sus impresionantes zafiros impulsó a Rawan a pedirle a su padre que la llevara allí. “Fue mi primera vez en talleres y fábricas de joyería. Era como un niño en Disneyland «. El viaje sembró el deseo de iniciar su propia marca, Muse Rawan, que lanzó en el último trimestre de 2016. A diferencia de la mayoría de los diseñadores, Rawan encuentra la inspiración para sus diseños en las complicaciones y la extrañeza. Se apoya en “oro, piedras extrañas y preciosas” para realizar sus diseños.
Los nuevos colgantes Ohain de Rawan están inspirados en las montañas Ohain, en la provincia de Hanakiyah, al este de Medina. La montaña es conocida por su forma única y presenta dibujos de animales, plantas y humanos junto con inscripciones en Thamúdica, todo indicativo de una civilización antigua.
Su colaboración entre el artista, fotógrafo y explorador Moath Alofi es una oda a la riqueza del desierto, las hermosas rocas, las inscripciones y la herencia de Arabia Saudita. Los colgantes inspirados en la escritura Musnad que se pueden llevar todos los días, explica el diseñador, simbolizan un lenguaje antiguo desarrollado alrededor del siglo IX a. C. «Se usó para escribir el antiguo idioma de Arabia del Sur y se usó en Arabia durante mucho tiempo».
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